Par figurants, nous entendons les personnages qui font partie du décor, de la foule se déplace dans une ville... Ils n'ont aucun rôle à jouer, seule leur présence suffit. Ce sont ceux qui serviront de clients dans un café, de passagers dans un train. Ils n'ont aucun incidence sur le déroulement de l'action mais ils sont néanmoins indispensable pour représenter, retranscrire des scènes de foule, de rue ... Sans eux, une histoire manque parfois de vie.

Les figurants peuvent être n'importe où et doivent obligatoirement s'adapter à l'environnement  dans lequel ils se trouvent: un clochard dans une ville délabrée, une foule hurlant dans une arène de gladiateurs habillés de toges et de tuniques ... Ce sont les figurants qui doivent permettre  de créer un atmosphère cohérente avec le lieu et le contexte de votre histoire. Mais attention, ils doivent se fondre dans le décor et ne doit pas être plus charismatique que vos personnages principaux !

Les figurants sont parfois appelés " le décors vivant " ou encore " les acteurs passifs et muets ". Ils n'ont pas de rôles particuliers à jouer, hors mis d'être présents dans l'histoire ! Alors que les rôles principaux et les seconds rôles font leur possible dans leurs manières de s'exprimer, de bouger, pour rendre l'histoire crédible, les figurants, eux, aident, par leur présence et leurs mouvements à rendre ma scène plus réel et naturelle.

Une personnalité " universelle "

Les figurants avec et sans visages

Technique de base

Lorsque vous dessiner la foule, commencez d'abord par trouver un point de fuite. Vous devrez ensuite séparer voter zone de travail en 3 plans essentiels: un plan rapproché, un plan moyen et un plan éloigné. Ces 3 plans donneront du réalisme et du dynamisme à l'organisation de votre dessin.

1- Commencez par le plan rapproché

L'important à cette étape est de commenter par dessiner tous les éléments qui se trouvent aux premiers plans. En vous servant du point de fuite, vous pourrez vous repérer pour la taille des figurants.

2- Continuez avec le plan moyen

Après avoir dessiner les personnages des premiers plans, passez aux autres, derrière. Le point de fuite ne vous sera plus guère utile pour les figurants éloignés. Les visages seront tellement petits que vous n'aurez plus besoin de les travailler. Plus vos figurants sont loin, plus ils seront petits.

3- Terminez par les plans éloignés

La foule située au fond de l'arène n'est représentée que par des silhouettes, voire de simples points. L'utilisation de l'ombre qui s'étend jusqu'au sol permet d'accentuer l'effet d'éloignement.

Un décor vivant mais discret....

L'utilisation des figurants !

Les passants: Un grand nombre de passants ( ils doivent être en mouvement, marcher, courir ... ) vous permet d'animer les rues, les passages piétons...

Les clients d'un café: Qu'ils soient au premier plan ou au dernier, les figurants permettent de donner un peu de vie à une scène dans un café.

Un public, un auditoire: Tous tournés dans la même direction, serrés, assis ou debout. Plus ils seront nombreux, plus le conférencier donnera l'impression d'être écouté et populaire. Idem pour un film, un concert ou une pièce de théâtre.

La foule: Personnages très serrés et généralement tournés dans la même direction ( par groupes comme sur un passage piéton ).

La foule qui salue: Lors du départ d'un bateau, de l'accueil d'un héros... ! Ils doivent, en fonction de la situation, être joyeux ou triste ( en cas de séparation ) et être en mouvement ( le haut du corps ).

Des visiteurs, des tourismes: Les tourismes et les visiteurs sont généralement éparpillés et regardent dans toutes les directions.

Les passagers: Généralement immobiles et serrés, les passagers d'un bus ou d'un métro sont légèrement balancés par les mouvements du véhicule. En fonction de l'heure de la journée, ces transport seront plus ou moins bondés

Le figurant cascadeur: C'est le figurant qui se retrouve pris dans une dispute. Il doit être expressif et mettre en valeur la valeur du héros si c'est ce dernier qui frappe

Les cadavres: Les cadavres allongés sur le sol témoignent à la perfection d'un champ de bataille ou d'un accident majeur

Les groupes: Les groupes permettent de mettre en valeur le lieu de la scène.

La foule qui fuit: La panique fait fuir les gens dans le même sens, celui de la sortie ! N'hésitez pas à exagérer les visages paniqués de vos figurants. Ils doivent courir et provoquer du désordre dans votre dessin.

Les enfants: Les figurants enfants sont utilisés près des écoles, des parcs ou des aires de jeux.

Les clochards: La représentation de clochards permet de mettre en avant la précarité, la pauvreté de l'endroit où la scène est jouée

L'alignement: Lors d'une parade ou d'un défilé militaire. Permet d'accentuer l'atmosphère d'un lieu où la discipline est primordiale.

Les pousseurs, sont à défaut d'être des personnages très charismatique, des protagonistes importants. Ce sont eux qui accompagnent votre héros, lui donne la réplique et aident à faire avancer l'histoire. Il s'agit souvent de l'entourage du héros, de sa famille, de ses camarades de classe proches...

Lorsque votre héros se déplace dans un café, une serveuse vient prendre la commande et peut être très bien être représentée en gros, sur une case de votre manga. Elle peut également avoir une phrase à prononcer. Les furtifs ne sont pas essentiels à l'histoire mais il servent à créer une atmosphère, une ambiance. Ils doivent être sans charisme pour ne pas être remarqué. Leur apparition est souvent courte, l'espace d'une ou deux cases, d'où le nom de " furtifs "

Les seconds rôles viennent tout de suite derrière le personnage principal. Sans eux, votre personnage principal ne pourra pas évoluer convenablement. Veillez donc à leur donner une personnalité marquée mais moins prononcée pour ne pas faire d'ombre à votre héros. Voici quelques exemple de personnalité d'un seconds rôles:

Exemple 1:  Les seconds rôles " normaux "

- L'ami soucieuse

- Le bon vivant

- La pacifiste toujours à l'écoute des autres

- Le rigolo de service

Exemple 2: " les colériques "

- Le capitaine intraitable

- Le chef d'une bande de vaurien

- L'égocentrique colérique

- La justicière enragée

Exemple 3: " les généreux "

- L'impassible au grand  coeur

- L'ange diabolique

- Le prince poète

- L'ange terrestre

Exemple 4: " les petits génies ? "

- La génie " mauvais perdant "

- Le génie blasé

- Le génie prétentieux

- Le génie soucieux

Exemple 5:  le " à côté de la plaque "

- Le baba cool

- Le souffre-douleur

- La campagnarde

- l'ingénue tête en l'air

Il peut autant s'agir d'amis que d'ennemis.

Même si cela vous semble évident, lorsque vous créez un manga, il est indispensable d'inventer des personnages intéressants. Tentez tout d'abord de vous remémorer vos anciennes lectures et les personnages qui vous semblaient le plus charismatiques. Essayez de comprendre pourquoi vous ne pouviez pas reposer votre manga sans tourner les pages suivantes ou encore pourquoi vous attendiez avec tant d'impatience la sortit des autres volumes. N'étais-ce pas tout simplement parce que vous admirez les facultés des héros, leurs physiques ou encore parce que vous compreniez leurs sentiments, leurs manière de penser? Voici les 7 critères indispensables pour que votre personne soient réussis:

Le charmes physique: Le physique est le premier contact entre les lecteurs et les personnages. Dans la réalité également, la première chose que nous analysons à la vue de quelqu'un est son physique, son regard, ses vêtements, ses accessoires et sa démarche. Ces différents facteurs influencent nos impressions et nous permettent de se figer une première opinion, positive ou négative, sur notre interlocuteur. Vous devez également créer des personnages qui provoqueront des réactions chez vos lecteurs ou lectrices. Leur physique ainsi que leur apparence doivent donner envie de lire leurs aventures.   

Une personnalité bien définie: Un être humain adulte est aimé ou haï par ses pairs en fonction de sa personnalité. Les points forts de chaque héros ne sont pas les seuls facteurs qui leurs donnent du succés. Les points faibles tels que " distrait "ou " maladroit " permet également de leurs donner un côté " attachant ". Ce qui rend le héros attachant, c'est justement cet équilibre entre les points forts et les points faibles. Les points faibles doivent également être caricaturé sur ke visage de votre personnage. Quoi qu'il en soit, la personnalité de votre héros doit plaire à l'ensemble de votre lectorat.

Des dons ou des facultés: Les facultés permettent de réussit de nombreuses choses. Les personnages aux facultés nombreuses sont les plus souvent respectées. Que ce soit dans certaines matières à l'école, en sport, en arts martiaux, en musique ou en dessin, ceux qui parviennent à bien mettre en valeur leurs facultés deviennent facilement le centre des regards. Pour ce qu'il est du dons, comme les dons surnaturels, ils forcent également le respect et l'envie. Tous le monde rêve d'avoir des pouvoirs magiques et vous avez la possibilité, grâce au manga, de faire vivre aux lecteurs des aventures magiques ! Alors profitez-en !

Un ou des points faibles: Il n'y a rien de plus ennuyeux qu'une personne parfaite! S'il existe parfois des gens qui possède des dons inouïs, il y en a d'autres qui possèdent des points faibles cocasses et surprenants ! N'hésitez pas à créer des personnages uniques, aux phobies originales et amusant, aux craintes insolites et aux goûts particuliers !!

Une face cachée: Par face caché, nous souhaitons souligner que chaque humain a, en dépit des apparences, un ptit jardin secret  qui ne correspond pas forcément au caractère du personnage. Il existe donc un véritable fossé entre ce qu'il est dans la vie  de tous les jours et de qu'il pense, ce qu'il fait. Par exemple, même les personnes les plus sérieuses du monde peuvent parfois devenir surexistées et faire la fête jusqu'à en perdre la tête. Même les plus costauds d'entre nous ne rechignent pas devant un calin ! De même manière, vos personnage doit surprendre et réserver des suprises à vos lecteurs. Vous devez, pour rendre vos héros plus attachants, leurs donner des caractéristiques surprenantes, qui contrastent avec l'image que vous leur avez donné.

Une histoire, un contexte, une activité: Nous avons tous une histoire ! Une histoire qui a forgé notre caractère, nos moeurs, nos envies et nos peurs. Il y a des enfances heureuses comme il y a des enfances malheureuses. Les différents contexte de l'histoire de votre personnage aideront le lecteur à le trouver attachant ou méprisable. Il est courant de relater dans les mangas, des histoires peu communes et il est dont fréquent que les scénaristes donnent à leurs héros une enfance particulièrement mouvementée et riche en émotions ! N' hésitez donc pas, vous aussi, à créer une enfance riche en évènement à votre futur héros !

Un jardin secret: Nous avons tous, au fond de nous, une ou deux choses à cacher. C'est justement cette part de mystère que nous avons en chacun de nous, qui nous pousse à nous intéresser aux uns et aux autres. Pour intriguer votre lecteurs, vous devez laisser une part de mystère autour de vos personnages principaux. L'histoire de ces derniers doit pousser votre lectorat à en savoit plus, à vouloir découvrir tous leurs secrets. Petit à petit, les mystères doivent être révélès et procurer une sensation de complicité entre héros et le lecteur. Vous devez croire à vos lecteur que lui seul est au courant de ses secrets...